Республика Коми
Пешком по Усть-Сысольску: театры Сыктывкара Республика Коми 2
Фото Максима Полякова

В Сыктывкаре 5 ноября состоялась очередная пешая экскурсия, организованная Коми региональным отделением Всероссийского историко-просветительского общества «Мемориал». Ее провели историк Михаил Рогачёв, журналист Игорь Бобраков и руководитель театра «Фантастическая реальность» Лариса Иванова. Темой прогулки стали театры города.

 

Досоветские театры

 

 
 
 

Прогулка началась с короткого вступительного слова Михаила Рогачёва, он рассказал о начале театральной жизни в Усть-Сысольске.

— Первый театральный спектакль в Усть-Сысольске датируется 1821 годом. У нас большая театральная история. Это был любительский спектакль, его организовала молодая девушка из Санкт-Петербурга Александра Осиповна Ишимова, которую сюда вместе с папой, который был адвокатом, загнали в ссылку.

К театру относилась хорошо, потому что папа у нее умудрился стать основателем первого в Сибири любительского театра. И как она сама пишет в своих воспоминаниях, в доме старика-купца с молодыми зырянскими девушками поставила пьесу «Филаткина свадьба». Что это за «Филаткина свадьба» — понятия не имею. Я никогда текста не встречал. Это что-то вроде водевиля. И уж точно комедия, не трагедия, как вы понимаете.

Вопрос в том, где был этот дом старика-купца. Первый историк театра в Коми Павел Николаевич Доронин писал, что это был дом Суханова. Скорее всего, Степана Суханова. Это тот, который стоит. А может, это из старых сухановский дом Еремеева — я место покажу, когда мы дойдем.

Это было разовое мероприятие. А регулярно ставиться любительские спектакли стали с 1831 года. Не все были любительские. Когда в 1831 году любители-театралы попросили разрешения у городничего (городничий — это не мэр, это начальник полиции по-современному) ставить спектакли, тот вообще забеспокоился и написал в губернию. Он спросил: «Вот тут у меня просят разрешения спектакли организовать. А можно?». Губернатор ответил: «Да, валяйте, но представьте мне список пьес, которые они будут ставить».

Наши театралы, видно, подхалтурили, потому что они грохнули ему список в 21 пьесу. Можно подумать, что они все собирались ставить. Там был Фонвизин, Княжнин, известные авторы. Губернатор сказал: «Да, пожалуйста. Ставьте». С тех пор они стали ставить спектакли практически без разрыва. Спектакли шли каждый год, обычно зимой — летом какие спектакли, работать надо. Два представления в неделю. Примерно за один сезон до 20–30 постановок. Так это все тянулось до начала XX века, до советской власти, когда начинается новая театральная история.

 

Игорь Бобраков о театре при СыктГУ

— Любительские театры в советские годы были намного интереснее, чем профессиональные. Это я вам говорю как человек, который варился в обоих котлах. И я могу сравнивать температуру в обоих котлах. Отчасти это связано с тем, что была цензура, как в царское время, а то и круче. Но непрофессиональные театры не были столь подцензурны. Профессиональные театры должны были защитить репертуар. Там действовал принцип: что не разрешено, то запрещено. Если «Три сестры» Чехова не разрешены, то запрещены. И мог кто-то из чиновников сказать, что она несовременна. Могли запретить спектакль тогда, когда он был уже поставлен…

 

 

Игорь Бобраков о театре «Эскиз»

— Мы остановились около подвала, который интересен тем, что связан сразу с двумя театрами. И возле этого подвала оказались руководители этих театров (Игорь Бобраков и Лариса Иванова). Первый — это театр «Эскиз», второй — театр «Фантастическая реальность».

В любом театральном коллективе появляются люди, которым не только хочется играть, но и самим ставить. То же самое было и в СКАТе... И в 1979 году несколько человек решили создать свой собственный коллектив. В университете обрадовались, мы уже были выпускниками. Чтобы отличаться, мы назвались кинотеатральной студией. Но мои друзья потеряли интерес, свои дела затянули. Мы назвали театр «Эскиз» в знак того, что мы в поиске, экспериментировали…

 


Лариса Иванова о «Фантастической реальности»

— В это помещение мы переехали в 1992 году, а официально презентация нашего театра состоялась 5 декабря 1990 года на сцене театра Облсоцпрофа. Этот театр был создан при двух организациях учредителях — городской отдел культуры, где было две ставки, и центр народного творчества, где была одна ставка. Объединили их, получалось три ставки, получался театр. Тогда этот театр возглавил Юрий Клепиков. Он преподавал в училище культуры. А до этого по распределению после пермского института культуры приехал и трудился вместе с супругой в Эжвинском районе во Дворце культуры бумажников…

 


Игорь Бобраков о театре драмы имени Виктора Савина

— Этот театр связан с тремя людьми, чьи биографии интересны и любопытны. Театр — это всегда личность, которая стоит во главе. Нет личности — нет театра. Личности, которые сформировали этот театр, — это Виктор Савин, Николай Дьяконов и Иван Аврамов. Начну с Виктора Савина, потому что театр назван его именем неслучайно, памятник стоит у театра неслучайно.

Мало кто знает, что Виктор Савин — ровесник Питирима Сорокина. Оба родились в коми глубинке, несколько месяцев разницы. Оба хорошо учились, стремились к знаниям, мечтали о справедливом обществе. Но если в 1917 году Питирим Сорокин — это приват-доцент петербургского университета, один из лидеров партии правых эсеров, личный секретарь Керенского, делегат учредительного собрания, готовил документы, то Виктор Савин — обычный конторщик в Кривом Роге. Их биографии и пути сильно разошлись…

 


Игорь Бобраков о театре во Дворце пионеров

— Мы пришли сюда, потому что здесь размещался театр, который сыграл большую роль в жизни Сыктывкара. Это народный театр «Юность». Руководила им интересный и замечательный человек Зинаида Михайловна Скарская. Она уроженка Харькова. И, как ни странно, театральную деятельность она начала не где-нибудь, а в коннице Буденного. После окончания театральных курсов она играла в каком-то театре при политотделе. А после Гражданской войны она играла в самых разных театрах и в 1948 году оказалась в Сыктывкаре. В 1959 она вышла на пенсию. Она потеряла мужа, потеряла сына, она была одинока. И, видимо, оставаться одинокой на пенсии ей не хотелось. И тогда она предложила создать здесь драмкружок, который быстро превратился в театральный коллектив. Ставили, наверное, все то, что ставили в то время все любительские коллективы: «Снежная королева», «Как закалялась сталь». Важными были две вещи. Во-первых, театр состоял из школьников. А они еще не определились со свой профессией, поэтому после этого многие стали актерами... Второй важный момент. Сыктывкар в 50–60-х годах был такой хулиганский город. Мальчишки шлялись, стреляли из рогаток, черте что творили. И, знаете, многие из них пришли в театр. Один из них, по секрету скажу, был [экс-мэр Сыктывкара] Сергей Катунин.

Скарская умерла в 1971 году. Театр остался без режиссера. Поначалу им руководили те, кто в нем участвовал. Но они уже не смогли подняться до тех высот, в конце концов Дворец пионеров не смог содержать этот коллектив, и тогда его передали в отдел культуры горисполкома. Театр «Юность» стал корнем для многих других театров…

 

 
 

Игорь Бобраков о театрах в здании Облсоцпрофа

— Здание областного совета профсоюзов интересно тем, что имеет отношение как минимум к пяти театрам. В конце 50-х и все 60-е здесь размещался музыкальный театр, до тех пор, пока ему не построили отдельное здание. Здесь играли спектакли непрофессиональные театры. Здесь состоялась премьера спектакля «Макбет». Здесь театр «Эскиз» показывал спектакль «Дракон». Здесь начинал свою деятельность театр «Фантастическая реальность». В 1992 году здесь поселился театр фольклора, который теперь называется Национальный музыкально-драматический театр. Главная личность в нем — это руководитель театра Светлана Горчакова. Она из очень интересной семьи. Гений Дмитриевич Горчаков, ее отец, какое-то время руководил народным театром в Эжве. Все его сыновья — люди творческие. Один был директором музыкальной школы, средний сын — композитор, младший руководил народным театром дома культуры «Авиатор». А дочь — Светлана Гениевна — была актрисой, играла в драмтеатре. Но ее тянуло в режиссуру, она закончила режиссерские курсы. И в 1992 году они, объединившись с Бурдиным, создали театр фольклора…

 

 


Максим Поляков, «7x7»

После авторизации, имя в ваших комментариях
станет ссылкой на вашу страницу в соц. сети,
и появится возможность ставить оценки.
или
Представьтесь!
Авторизоваться через: 

Дѣвишник, или, Филаткина свадьба, слѣдствие Яма и Посидѣлок – комическая опера в одном дѣйствии
1 января 1826 г.
ИСКАТЬ ЗДЕСЬ
https://play.google.com/store/books/details/Дѣвишник_или_Филаткина_свадьба_слѣдствие_Яма_и_Пос?id=VMhfAAAAcAAJ

С удовольствием посмотрел-послушал Игоря. не знал, что Игорь такой интересны рассказчик.
Спасибо.

Оставить комментарий
Авторизоваться для комментирования: